抗美援朝题材的文艺作品，天然面对一个美学难题：表现那场战争的惨烈与崇高，如何自然真情而不故作沉重，如何能见血肉而不强贴标签。辽宁省第十三届艺术节上，曲艺短篇《老兵捐献》找到了“以轻承重”这条路径，将镜头对准七十余年后一位老兵走进纪念馆捐献文物的寻常午后。

  《老兵捐献》的主人公孙景坤是“七一勋章”获得者、中宣部授予的“时代楷模”和第八届全国道德模范。1948年他告别新婚五天的妻子参军，从四平打到海南，又从海南奔赴朝鲜，荣立过一等功。1955年复员后，他回乡隐姓埋名务农四十多年。直到上世纪九十年代丹东抗美援朝纪念馆征集文物，老人才从那个锁了几十年的箱底，拿出他的立功证书。编剧崔晓当年接受创作任务，从全国道德模范张伯礼、张桂梅、钟南山等英模名单中选中的，恰恰是最沉默的这一个——他的伤痕不为人知，他的沉默震耳欲聋。这份深藏，正是《老兵捐献》最想叩问、最想致敬的精神内核，全剧通过三个情感支点的设计，举重若轻地实现这一精神内核的舞台呈现。

  第一个情感支点落在“老兵”的女儿身上。她说“这些证书、喜报、老照片，我也是头一次看到”，女儿对父亲一生的“无知”，恰恰印证了英雄深藏功名的彻底；第二个情感支点落在馆长和馆员身上。他们从“向老兵致敬”到“老英雄品德高尚，气贯长虹”，完成的是社会对英雄的发现与“追认”；而最有力的情感支点，落在老兵与牺牲战友之间——他在星空独白中唱出“每一颗星都像是我的战友，年轻的面容”，他说“（我）不是英雄，英雄都没回来”，看似轻飘飘的一句话，实则有千钧重！这位幸存回家的沉默“老兵”，是在默默地替战友活下去。而他站出来捐献，捐的不是自己的功绩，而是给战友们争一个名分：证明那些没体会过新婚、没体会过儿女绕膝的年轻战友们，曾经活过！作品选择以简驭繁的这份克制，正与老兵一生的沉默彼此呼应，完成了对英雄最深沉的致敬。

  这种“举重若轻”的美学追求，贯穿于舞台呈现的全程。它是一把轮椅上的“静”—— 老兵坐着轮椅上场，没有夸张外放的肢体，没有大开大合的调度，所有沉甸甸的历史，都静置在那辆沉默的轮椅上；它是一段唱腔的“收”—— “老兵”的扮演者张春丰每次唱到“夜深人静的时候，我眼望满天繁星”，总要空几拍再开口，是为了压住演员自己喷薄欲出的哭腔，那几拍空出来的沉默，比任何高腔都更重；它是一束灯光的“幻”—— 音效中炮火枪声响起，红色灯光闪烁，仅以光影的明灭让观众在脑中补全那些不能也不忍直视的画面。一把轮椅、一段空白、一束光影——轻的是形式，重的，是英雄魂。

  《老兵捐献》最可贵的艺术自觉在于，它找到了二人转艺术特征与题材之间的内在契合。二人转“依字行腔”，讲究字正腔圆而情真意切，用丰富的润腔技巧塑造人物。于是我们看到，赵海燕扮演的纪念馆“馆长”以一段“我听说咱丹东有位老人”的唱腔轻巧引出老兵的传奇，行腔端庄大气，正面直陈老兵的赫赫战功；女儿一段“辽沈战役平津战役他打头阵，解放长沙解放海南阵阵都冲锋”字字清脆含情，几句唱便将一个女儿既骄傲又心疼的复杂心绪表露清晰；老兵从轮椅站起，以一段苍劲的唱腔回望当年，到了“志愿军舍生忘死向前冲”一句，“向——前——冲”一字一顿，三字之简，却是一个九旬老兵用尽全身力气喊出的当年气势！三唱之间，一部英雄史诗立了起来——这便是曲艺的“轻”，三两句唱腔、两三个人物，来讲一个故事给我们听；这更是曲艺的“重”，那一声“向前冲”里，装的是一代人用命换来的和平。这样的英雄之重，恰恰最适合由曲艺来表达——于讲述中呈现，于声腔中塑造，以最朴素的形式抵达最深沉的情感。

  全剧结尾，众人以高亢激越的二人转曲调齐唱“莫忘初心要牢记，红色基因世代传承”，而后顺势接续红色经典《英雄赞歌》慷慨雄浑的“为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它”曲词，令人瞬间动容——从乡土中国的曲艺传统，接续到新中国文艺的精神谱系，两种音乐形式共同完成了一次对英雄的庄严致敬，也完成了一次对“英雄”概念的重新诠释：英雄不是远在天边的神话，而是从乡土中走来、又归于乡土的人。

  作品《老兵捐献》主动追求以情感人，打动人心，观众的热泪盈眶让我们看到：以曲艺之轻，承英雄之重，铸民族之魂！

  （鑫鑫 作者系辽宁省文艺评论家协会会员、沈阳大学中文系教授）